“三年时刻曩昔了，我想让咱们来看看咱们的生长。”在来上海的飞机上，《我国奇谭2》总导演陈廖宇写下在预告片中想对观众说的话。

  昨日，由上美影、上影元、哔哩哔哩与陈廖宇工作室联合出品的动画短片集《我国奇谭2》在沪举行超前看片会，2026年1月1日起将在哔哩哔哩独家上线。

  三年前，充溢中式元素和立异表达的《我国奇谭》上线后成为爆款。《我国奇谭2》在中华民间传统文化的今世表达上怎么继续立异？怎么回应观众新的等待？

  作为《我国奇谭》系列的全新华章，《我国奇谭2》在创造阵型上会聚12位导演，打造了九部风格各异的动画短片，既有原班人马，也有新鲜力气。

  在连续中式奇幻美学的基础上，《我国奇谭2》经过九个独立成篇的故事和多元艺术风格，探究我国动画在美学与叙事上的更多或许。其间《耳中人》导演胡睿、《大鸟》导演杜鹏鹏、《三郎》导演欧阳仲泓、《今天动物园》导演杨雅词、《拜山》导演张豪杰都是海归。陈廖宇觉得，海归导演未必代表风格的西式或现代，但多元的生长环境和文化背景会给著作带来更广的视角。“曩昔咱们一说到中式，如同就必须是国画、水墨线条，其实‘中式’也在变，我国导演在我国做我国体裁，自身就构成了我国动画的一部分。就像服装设计职业有新中式，艺术创造也会继续生长。”

  比方《大鸟》以暗黑神话书写一段看护之旅，杜鹏鹏运用了相似版画的美术风格，看似有生疏感，其实许多笔触来自国画的枯笔和焦墨。故事中“捡茸毛”的创意来自他祖母的实在阅历，作为重要道具的“磨喝乐”则源自宋代典籍，“我在调研中发现，它相似于现代手办的开山祖师，觉得很风趣”。

  胡睿本科学习真人电影拍照，从实际主义、奇幻等类型片中构建对电影艺术的考虑和眼光。将中式志怪体裁与真人电影拍照方法结合，从第一部的《鹅鹅鹅》连续到第二部的《耳中人》，而跳出动画认知来创造动画，也是他的著作让人觉得怪奇的重要原因之一。

  《耳中人》依托《聊斋志异》异闻勾勒心里愿望。比较《鹅鹅鹅》，此次胡睿在动画言语进步行了晋级，但由于《耳中人》是9部著作中仅有一个需求手绘上色的，这给制造带来了许多应战。为完结打架部分的自在运镜，他测验了许多方法，终究仍是用“笨方法”——把场景也做上动画作用。“从《鹅鹅鹅》开端，我发现其实笨方法是最快的方法，不必任何巧思、不耍心计，反而或许最好。”

  继第一部的《林林》之后，导演杨木再度参加《我国奇谭2》，《怎么成为三条龙》借小蛇的求仙之路探寻自我与生长。作为首个播出的著作，他坦言压力很大，“如同接力赛跑的第一棒”。《林林》运用三维定格动画，《怎么成为三条龙》则是二维手绘，看似推翻自我，但杨木表明，挑选二维或是三维，更多是出于适配故事的考虑。在美术细节上，《怎么成为三条龙》比较传统二维平涂也有改变，比方用国画的皴法来体现干旱的状况，“我参阅了林风眠等艺术家的著作，但不是直接照搬画风，而是经过学习和探究让其变成一种直觉”。

  陈廖宇觉得，《怎么成为三条龙》与《浪浪山小妖怪》有一点是相通的，对二维动画的立异更多体现在观念上。“传统艺术片用复原画意的方法学习国画，现在是用国画的方法元素为镜头、叙事服务。创造进程中会遇到许多超出预判的东西。”他泄漏，一开端咱们看到画面风格时，都以为它是个“小片”，等著作完结后才发觉，它的格式和整个视听气势，尤其是在高潮戏的时分，有激烈的电影大片感。

  从各种意义上看，《我国奇谭》系列都是对上美影创始的“我国动画学派”的传承与问候。在《我国奇谭2》上映前，周克勤、凌纾、姚光华等上美影艺委会专家组成员，特别为这些动画新作创造了几幅画。画上，葫芦娃与《怎么成为三条龙》里的三条蛇出现在同一个画面中；舒克和贝塔则与《大鸟》里的主角珍儿一同捡茸毛。

  总监制速达以为，在《我国奇谭》系列创造进程中，年青导演与上美影艺委会专家之间，不仅是“传帮带”，更是“彼此启示”。专家们根据艺术沉淀，在人物刻画、故事节奏、美学表达等要害节点给予辅导；年青导演则带着今世视角与试验精力，以立异的叙事言语和斗胆的风格测验，反向激起专家团队的考虑。

  曩昔，“我国动画学派”之所以享誉国际，正是源于“不仿照他人，不重复自己”的寻求，创始了水墨、剪纸、木偶等绝无仅有的动画言语。而在《我国奇谭2》中，速达看到了相同的探究勇气。“这一系列的创造，其底子意图是重拾我国动画短片创造的多元试验精力，并以现代视角从头激活我国文化基因。”

  从《我国奇谭》到《我国奇谭2》，比较“意图性”太强的“打破”，陈廖宇更喜爱用“生长”这个词。他觉得，咱们怀着真挚和探究的心去创造，让《我国奇谭2》像孩子相同生长，虽然生长进程中有成功，也会遭受波折，但勇敢地迎候一切的探究和不知道的东西，才是生长的魅力。

  在《我国奇谭》口碑收视“双爆”的前提下敞开续作，陈廖宇觉得，团队面对的难点是从零开端、推倒重来。“比方《耳中人》这部片子，我特别期望它在声响上有很大的创造空间，做出它的特征。”他泄漏，《耳中人》的声响重做了三次，“这部片子里的声响实际上分为三个层面，一是正常的听觉；二是秀才得到顺风耳之后的听觉，三是他耳朵里住着一个小人的片面听觉。怎么在相应的阶段里把它们区分隔，让观众能够感觉到并参加到叙事和表达中来，是咱们不断战胜的难点。”

  在《耳中人》中，胡睿还找到另一种与自己寻求的电影言语不约而同的艺术方式——我国戏曲。片中在体现主人公美好愿望这段场景时，运用昆曲《牡丹亭》中的念白。“我住的单元楼近邻是别墅，街坊就有一个大花园。”胡睿说，看到那一幕，瞬间就想到了《牡丹亭》。

  陈廖宇用三个“奇”描述《我国奇谭2》的探究，“奇在故事，奇在方式和技能，也奇在视点”。他举例说，《耳中人》是典型的我国民间传说故事的结构，从实际动身，抵达魔幻，又回到实际，含糊了实际与梦想的鸿沟，是“故事的奇”。“《小雪》测验用毛毡定格动画的方式出现，而在我心目中，《大鸟》做到了二维手绘动画的极致，在探究鸿沟上，体现出了‘奇’。”

  他还剧透，“《今天动物园》讲了一个小熊的故事，却做成了相似纪录片的形状；而《三郎》建立在武侠片典型类型片的基础上，加了科幻元素，这是一种十分独特的视点。”著作在体裁地域上也进一步拓展，比方《拜山》交融客家习俗与奇梦幻想，寻觅乡土与远方的回响，“著作中有许多典型我国南方的习俗，信任那个地域的观众看到会有共识”。

  在陈廖宇看来，无论怎么“奇”，《我国奇谭2》终究体现的是每个人在生长进程中怎么发现自我、找到自我，以及完结一个更好的自我生长的故事。

  比较第一部，第二部在故事打磨上愈加系统化和用心。“做动画短片时，咱们往往会更多把注意力放在风格别致、技能新鲜上，但创造者也要为群众供给一个可接受而且了解、喜爱的著作，要给咱们讲一个好的故事。”陈廖宇说。

  对许多观众来说，《耳中人》《大鸟》等著作的故事或许略带不流畅，他对此并不忧虑，“有一种故事是传统线性故事，简单看懂情节和细节；还有一种更多的是激起观众的某种共情或许体会，比方《耳中人》，假如你在其间体会到惊骇、愿望或许某种感触，你就懂了”。

  胡睿介绍，《耳中人》的故事来自自己读《聊斋志异》时的感悟，逻辑并不杂乱，“一个人耳朵里边长一个妖怪，他和妖怪作斗争，终究成功了。它是没有门槛的，有些人看懂了，反而会觉得没看懂，是因为有些想表达的内容不是直接灌注，而是用剧中人的一些台词来点题和暗示，或许是经过某个人把它说出来”。他说，自己之所以敢这么写，也是根据《我国奇谭》的气氛。

  关于《大鸟》，陈廖宇觉得是“第三种故事”。“或许看不懂的人会比《耳中人》更多，但我很定心。”他描述，正如瞭望远山，有些山从山头到山脚清晰可见，有些山则在面前拦起塘坝，只显露一个个山头，其他都隐于水面之下。“在《大鸟》中，观众会看到一个个头绪和情节，需求你顺势潜入水下探究，会发现绵绵的山体。水下面的东西是有的，只不过不那么简单看到。有，我就不怕。”

  自2023年首播以来，《我国奇谭》系列已逐渐构建起具有继续生命力与拓展性的“奇谭世界”IP。该系列以中华民间传统文化的今世表达为内核，经过独立成篇又精力相连的故事，为我国动画立异探究注入重要动能。